Geniesse die Energie
Mariann Wiederkehr freut sich auf Ihren Anruf.
Aktuell
keine Anmeldung nötig
Weihnachtsapéro – herzliche Einladung
- Datum: 04/12/2022 11:00 AM - 11/12/2022 05:00 PM
- Ort: Eichacherstrasse 22, Aesch, Schweiz (Karte)
Vergangene Ereignisse
| Titel | Datum | Tag | Ort |
|---|---|---|---|
| Die große Konferenz | 30 Nov 2021 | Dienstag | 2816 Cinamon Lane, San Antonio, TX |
| Das Fest | 18 Aug 2021 | Mittwoch | Hafenstraße 5, 22339 Hamburg, Deutschland |
| Die Jahresversammlung | 25 Dez 2018 | Dienstag | Am Bergsteig 15, 34130 Kassel, Deutschland |
Mariann Wiederkehr
Schaffen
Ich arbeite mit Farbstift und Kreide auf Papier: Trockene Farben, langsame Arbeitmittel. Sie verlangen Konzentration und Ausdauer. Und bieten unbegrenzte Möglichkeiten für Kombinationen, Kompositionen, Vernetzungen. Ist etwas einmal auf dem Papier, kann ich es nicht mehr löschen, aber mit Fixierspray und Radiergummi weiterarbeiten: Schichten verblassen, neue Schichten wachsen darüber.
Werdegang
Ich arbeite mit Farbstift und Kreide auf Papier: Trockene Farben, langsame Arbeitmittel. Sie verlangen Konzentration und Ausdauer. Und bieten unbegrenzte Möglichkeiten für Kombinationen, Kompositionen, Vernetzungen. Ist etwas einmal auf dem Papier, kann ich es nicht mehr löschen, aber mit Fixierspray und Radiergummi weiterarbeiten: Schichten verblassen, neue Schichten wachsen darüber.
Werdegang
- 1943 geboren, verheiratet mit Roland Wiederkehr, wohnhaft in 8904 Aesch ZH, zwei erwachsene Kinder
- Pädagogische Ausbildung 1959-63 Primarlehrerpatent Kanton Zürich
- Gestalterische Ausbildung 1968-74 Aktzeichnen und figürliches Zeichnen F+F Schule Zürich: Visuelles Training / Zeichnen / Gestalt
- Arbeiten 1970-85 Aquarell und Acryl auf Papier, Holz und Novopan: sehr farbige, nicht gegenständliche Bilder Zeichnungen mit Bleistift und Tusche auf Papier
- ab 1988 Aufbau der Laufbahn als Malerin, erste Ausstellungen
- zahlreiche Ausstellungen in der Schweiz und den USA ab 1989
- 1999 Bezug des eigenen Ateliers in Arni AG, Aufgabe aller Hobbys, Fokussierung auf die Malerei
- Arbeiten ab 1988 Farbstift / Kreide / Bleistift auf Papier
Permutationen
Permutieren bedeutet in der Naturwissenschaft: Aufspalten und neu zusammensetzen. Für meine Bilder heisst das: Ein grosses Bild zerschneiden und in mehrere Rahmen verteilen. Und dann den Käufern überlassen, wie sie das Bild neu zusammenfügen wollen: Kreieren und wieder loslassen.
Street Painting Festival
Seit 1996 mache ich jählich am Memorial Day Weekend Ende Mai am Festival «I Madonnari» in Santa Barbara CA/USA mit – einem Charity-Anlass. Mit zwei Helferinnen male ich eine Grossversion (8x8 Fuss/2,5x2,5 m) eines meiner Bilder auf den Asphaltplatz vor der Spanischen Mission: Harte Arbeit auf Knien und meist in der prallen Sonne. Das Kreidebild hält bis zum nächsten Regen: Kreieren und wieder loslassen.
FAQ
Häufig gestellte Fragen
Was ist das Besondere an Bildern, welche mit Farbstiften oder Kreide geschaffen wurden?
Bilder, die mit Farbstiften oder Kreide geschaffen wurden, haben aufgrund ihrer spezifischen Technik und Materialien einige Besonderheiten:
- Einzigartige Textur: Farbstifte und Kreide können eine einzigartige Textur erzeugen, die auf andere Weise schwer zu erreichen ist. Mit Farbstiften können Schattierungen und Schichtungen erzeugt werden, die ein besonderes Gefühl von Tiefe und Dimension erzeugen können. Kreide kann eine sanfte, verschwommene Textur erzeugen, die besonders für Porträts oder Landschaften geeignet ist.
- Hohe Kontrolle: Farbstifte und Kreide bieten eine hohe Kontrolle über das Bild, da sie sich präzise auf das Papier auftragen lassen. Durch die Möglichkeit, feine Details zu erzeugen, können Künstler*innen mit diesen Medien komplexe Motive darstellen.
- Lebendige Farben: Farbstifte und Kreide bieten eine breite Palette an Farben und Schattierungen, die lebendige und realistische Bilder erzeugen können. Die Farben können auch gemischt werden, um zusätzliche Farbtöne und Schattierungen zu erzeugen.
- Portabilität: Farbstifte und Kreide sind tragbare Medien und können leicht transportiert werden. Künstler*innen können ihre Arbeit an verschiedenen Orten fortsetzen und ihre kreative Energie nutzen, um neue Ideen zu entwickeln.
- Langlebigkeit: Bilder, die mit Farbstiften oder Kreide erstellt wurden, können eine lange Lebensdauer haben, wenn sie ordnungsgemäß aufbewahrt werden. Im Gegensatz zu digitalen Kunstwerken oder Drucken behalten diese Bilder ihre ursprüngliche Qualität und Farbe im Laufe der Zeit bei.
Wie wirken meditative Bilder?
Meditative Bilder können auf verschiedene Weise wirken, je nachdem, wie sie gestaltet sind und wie sie auf den Betrachter wirken.
Hier sind einige mögliche Wirkungen:
Hier sind einige mögliche Wirkungen:
- Beruhigend: Meditative Bilder können eine beruhigende Wirkung auf den Betrachter haben, indem sie ihm eine friedliche und entspannende Atmosphäre vermitteln. Dazu können beispielsweise sanfte Farben, weiche Linien und fließende Formen beitragen.
- Konzentrationsfördernd: Meditative Bilder können auch dazu beitragen, die Konzentration zu fördern, indem sie den Betrachter dazu anregen, sich auf ein bestimmtes Detail oder eine bestimmte Struktur zu konzentrieren. Dies kann dazu beitragen, den Geist zu beruhigen und innere Ruhe zu finden.
- Inspirierend: Meditative Bilder können auch eine inspirierende Wirkung haben, indem sie dem Betrachter neue Ideen oder Perspektiven vermitteln. Sie können dazu beitragen, den Betrachter dazu zu motivieren, neue Wege zu gehen oder alte Muster zu durchbrechen.
- Entspannend: Meditative Bilder können auch dazu beitragen, den Betrachter zu entspannen, indem sie ihm eine visuelle Flucht aus dem Alltag bieten. Dazu können beispielsweise Naturbilder oder Bilder von idyllischen Landschaften beitragen.
Warum entspringt einem meditativen Bild eine Energie?
Ein meditatives Bild kann Energie entspringen lassen, weil es auf verschiedenen Ebenen auf den Betrachter wirken kann und dadurch eine Art von Resonanz in ihm hervorruft. Die visuelle Wirkung eines meditativen Bildes kann eine tiefe emotionale und spirituelle Reaktion hervorrufen und den Betrachter in einen meditativen Zustand versetzen, der ein Gefühl von innerer Ruhe, Klarheit und Fokus hervorrufen kann.
Hier sind einige Gründe, warum ein meditatives Bild Energie erzeugen kann:
Hier sind einige Gründe, warum ein meditatives Bild Energie erzeugen kann:
- Farbgebung: Farben haben eine starke Wirkung auf unsere Emotionen und können bestimmte Stimmungen und Gefühle hervorrufen. Ein meditatives Bild kann mit Farben arbeiten, um eine spezifische Atmosphäre und Energie zu erzeugen.
- Symmetrie und Muster: Symmetrische und wiederkehrende Muster können eine beruhigende Wirkung haben und den Betrachter in eine tranceähnliche Erfahrung versetzen, die Energie freisetzt.
- Bewegung: Ein meditatives Bild kann auch eine scheinbare Bewegung aufweisen, die den Betrachter dazu bringt, sich auf eine bestimmte Art und Weise zu bewegen oder seine eigene Energie zu spüren.
- Verwendung von Licht und Schatten: Licht und Schatten können eine tiefe Wirkung auf unsere Wahrnehmung haben und uns helfen, uns auf bestimmte Elemente des Bildes zu konzentrieren. Ein meditatives Bild kann diese Technik nutzen, um Energie zu erzeugen und eine tiefe emotionale und spirituelle Reaktion hervorzurufen.
Was sind Permutationen in der Malerei?
Permutationen in der Malerei beziehen sich auf die verschiedenen Möglichkeiten, wie Farben, Formen und andere gestalterische Elemente in einer Komposition angeordnet werden können. Eine Permutation ist im Grunde genommen eine Anordnung oder Kombination von Elementen in einer bestimmten Reihenfolge oder Konfiguration.
In der Malerei können Permutationen auf verschiedene Weise verwendet werden. Zum Beispiel kann ein Künstler verschiedene Farben in einer bestimmten Reihenfolge auf der Leinwand anordnen, um eine bestimmte Wirkung oder Stimmung zu erzeugen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, verschiedene Formen und Linien zu kombinieren, um ein komplexes Muster oder eine abstrakte Komposition zu erstellen.
Permutationen können auch verwendet werden, um eine bestimmte visuelle Dynamik in einem Bild zu erzeugen. Zum Beispiel kann ein Künstler verschiedene Elemente in einer sich wiederholenden, symmetrischen Anordnung platzieren, um eine visuelle Bewegung oder Rhythmus zu erzeugen. Alternativ kann ein Künstler verschiedene Elemente in einer zufälligen, unregelmäßigen Anordnung platzieren, um eine Art chaotischen oder ungeordneten Effekt zu erzielen.
Insgesamt bezieht sich der Begriff Permutationen in der Malerei auf die verschiedenen Möglichkeiten, wie ein Künstler gestalterische Elemente in einer Komposition anordnen kann, um bestimmte Effekte oder Stimmungen zu erzeugen. Es ist eine wichtige Technik, die viele Künstler verwenden, um ihre künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen.
In der Malerei können Permutationen auf verschiedene Weise verwendet werden. Zum Beispiel kann ein Künstler verschiedene Farben in einer bestimmten Reihenfolge auf der Leinwand anordnen, um eine bestimmte Wirkung oder Stimmung zu erzeugen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, verschiedene Formen und Linien zu kombinieren, um ein komplexes Muster oder eine abstrakte Komposition zu erstellen.
Permutationen können auch verwendet werden, um eine bestimmte visuelle Dynamik in einem Bild zu erzeugen. Zum Beispiel kann ein Künstler verschiedene Elemente in einer sich wiederholenden, symmetrischen Anordnung platzieren, um eine visuelle Bewegung oder Rhythmus zu erzeugen. Alternativ kann ein Künstler verschiedene Elemente in einer zufälligen, unregelmäßigen Anordnung platzieren, um eine Art chaotischen oder ungeordneten Effekt zu erzielen.
Insgesamt bezieht sich der Begriff Permutationen in der Malerei auf die verschiedenen Möglichkeiten, wie ein Künstler gestalterische Elemente in einer Komposition anordnen kann, um bestimmte Effekte oder Stimmungen zu erzeugen. Es ist eine wichtige Technik, die viele Künstler verwenden, um ihre künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen.
Welche Bedeutung haben Naturmotive in der Meditation?
Naturmotive spielen in der Meditation eine wichtige Rolle, da sie dem Betrachter eine Möglichkeit bieten, in die Natur einzutauchen und sich mit ihr zu verbinden. Naturmotive können sowohl in der Meditation als auch in der Kunst eine therapeutische Wirkung haben und dazu beitragen, Stress abzubauen und das Wohlbefinden zu steigern.
Hier sind einige Bedeutungen von Naturmotiven in der Meditation:
Hier sind einige Bedeutungen von Naturmotiven in der Meditation:
- Entspannung: Naturmotive wie Landschaften, Wälder, Strände und Berge können eine beruhigende Wirkung auf den Betrachter haben und ihm helfen, Stress abzubauen und sich zu entspannen.
- Verbundenheit: Naturmotive können dazu beitragen, dass sich der Betrachter mit der Natur verbunden fühlt und sich seiner eigenen natürlichen Umgebung bewusst wird. Dies kann dazu beitragen, ein Gefühl von Einheit und Verbundenheit mit der Welt um uns herum zu erzeugen.
- Inspiration: Naturmotive können auch eine inspirierende Wirkung haben, indem sie dem Betrachter neue Ideen oder Perspektiven vermitteln. Sie können dazu beitragen, den Betrachter dazu zu motivieren, neue Wege zu gehen oder alte Muster zu durchbrechen.
- Heilung: Naturmotive können auch eine therapeutische Wirkung haben, indem sie dem Betrachter helfen, sich von emotionalen oder psychischen Belastungen zu erholen. Sie können dazu beitragen, das Selbstbewusstsein zu stärken und ein Gefühl von Frieden und Gelassenheit zu fördern.
Kontakt
Mariann Wiederkehr
- Eichacherstrasse 22, 8904 Aesch, Schweiz
- Atelier: Stockacker 2c 8905 Arni
